giovedì 16 dicembre 2010

"Se, invece, la verità sta sopra di lui nell'altezza del suo valore assoluto ed egli la può toccare, allora si costituisce quel contatto, che protegge la persona nella sua piena dignità. Venire a conoscenza di ciò, scoprirlo sempre di nuovo e difenderlo nei confronti di ogni pretesa del potere e della vita, questo è il compito autentico dell'università. Se lo trascura, essa ha perso il suo senso e si trasforma in una scuola professionale, certo importante, ma in unltima analisi, non essenziale."
R. Guardini, Tre scritti sull'università

Waiting for God(?)ot


In order to confront a play like “Waiting for Godot” it is necessary to always refer to the canons of the Theatre of the Absurd. It’s not possible to express a clear and acceptable judgement about this play, so rich of possible symbols, so vacuum of reality, so unintelligible. Not being able to give judgements, in order to “enter” the Absurd, we’ll have to study any details of the drama: the scenography, the secondary characters, the figure of Godot and the main character.
The scenography, composed just by a tree, a willow and the moon, is foundamental to enter Beckett’s world, a vacuum world, unstable. This bleak setting becomes the surreal world, for this Giustificareason vacuum, where Vladimir and Estragon, two characters, live their life or death indeed. The Beckett’s characters are exiled and isolated from reality, they live in a parallel world.
The fact that the moon, satellite which doesn’t spark for its own light and, therefore, produces a weak and evanescent light, is the only illumination for the “landscape” improves that sense of absurdity, instability and unreality, which permeates all Beckett’s drama. The collaboration, which the author with the sculptor and painter Giacometti in scenary, has a great importance. Giacometti in all his works confronted many of the themes treated by Beckett: the theme of exile and the most complete incomprehensibility of the reality are the main ones. A sentence of the author permit us to understand better the meaning of scenography of “waiting for Godot” and even Beckett’s personality: “And I still know that the more I approach things, the more I move away. Is a never ending quest”.
Finally, the tree has a more technical function: while in the first act is completely bare, in the second one it has four or five leaves. This, together with Pozzo and Lucky’s entrance, characters, whom we analyze soon after, permits us to notice a change of time, which otherwise would seem illusorily absent.

Article envoyé par P.C.O

Claesz et Paul Claudel: comme un sentiment d'éternité

"On y voit aussi le plus souvent un citron coupé en deux, ou bien à demi pelé dont la spire pend au-dehors, et un coquillage de nacre établi sur un pied qui lui donne isolement et importance. Enfin toutes sortes de bols et d'assiettes en mouvement qui se communiquent l'une à l'autre leurs trésors. Et quant à la composition, il est impossible de ne pas remarquer que partout elle est la même. Il y a un arrière-plan stable et immobile et sur le devant toutes sortes d'objets en état de déséquilibre. On dirait qu'ils vont tomber. C'est une serviette ou un tapis en train de se défaire, une gaine de couteau qui se détache, une miche de pain qui se divise comme d'elle-même en tranches, une coupe renversée, toutes sortes de vases ou de fruits bousculés et d'assiettes en porte-à-faux. [...]
C'est cette immobilité quasi morale à l'arrière-plan, c'est cet alignement de témoins à demi aériens, qui sur l'avant donne leur sens à tous ces éboulements matériels. La nature morte hollandaise est un arrangement qui est en train de se désagréger, c'est quelque chose en proie à la durée. Et si cette montre que souvent Claesz aime à placer sur le rebord de ses plateaux et dont le disque du citron coupé en deux imite le cadran, ne suffisait pas à nous en avertir, comment ne pas voir dans la pelure suspendue de ce fruit le ressort détendu du temps, que la conque plus haut de l'escargot de nacre nous montre remonté et récupéré, tandis que le vin à côté dans le vidrecome établit comme un sentiment d'éternité ?"
Paul Claudel, L'oeil écoute.

Le Avventure di Sir Edwin Fuzz XII

Un mese più tardi, barbuto e sporco, Sir Edwin penetra per la prima volta nel più sacro santuario, una riunione di rinomati "beatniks" qui visti proprio nell'atto di assumere narcotici, i due  tipi qui visibili sono oppio e cocaina. Sir Edwin stesso sta fumando "la Maria" e malgrado le sensazioni sgradevoli, abilmente mantiene l'atteggiamento "cool" necessario.

Ipse Dixit: Lewis

Gli innamorati
chiedono l'uno all'altra:
"Mi ami tu?".
Gli amici si chiedono:
"ami anche tu la stessa verità?".

lunedì 13 dicembre 2010

千と千尋の神隠し - Sen to Chihiro no kamikakushi

FROM THE GREATEACHERS

 LA CITTA’ INCANTATA
di H.Miyazaki, animazione, Giappone, 2001

Il viaggio nella città incantata è una favola, ma è anche un metaforico viaggio, tra la bellezza e il pericolo del mondo. Il titolo originale potrebbe essere tradotto con Il rapimento spirituale di Sen e Chihiro, ma la lingua giapponese si presta a molteplici interpretazioni e molti concetti sono intraducibili, per questo è possibile solo una traduzione che si avvicini all'originale. Kamikakushi è un concetto della tradizione giapponese: quando un bambino si perde si dice che è stato portato via spiritualmente da un dio (spesso uno dei capricciosi dèi minori) e si usa il termine kami-kakushi (nascosto dagli dei). Il bambino rapito o scomparso si risveglia poi lontano da dove è stato rapito e non ricorda nulla del tempo intercorso. Il titolo inglese Spirited Away sembra avvicinarsi maggiormente all'originale.

Osservando poi il nome della protagonista, che agli inizi del film viene tramutato da Chihiro a Sen, si vede che si basa sui seguenti kanji: 千 che si pronuncia "Sen" o "Chi" e significa "mille"; と che significa "braccio" (è una unità di misura delle profondità marine equivalente a 1,8 m). Il passaggio quindi da Chihiro 千と (che significa probabilmente "grande profondità") a Sen 千 avviene "rubando" un carattere, rubandole l’identità, rubandole “profondità”. Quindi Chihiro vendendo il proprio nome alla strega Yubaba vende la propria “profondità” e di lei resta solo un numero “mille”; nel momento dei passaggi se non c’è un incontro che ti permette di conservare l’identità un bambino/giovane si perde e diventa “un numero”, uno come tanti, nel mondo e nella mentalità comune.

cuentista, dibujanta y coleccionista: da aitaneta blogspot




Tras, tras cucutras!
Girando los blogs encontré esta interesantisima pagina: ilustraciones de autor, leteratura, grafica, sugestivas imagines. Si son graficos y les gusta este tipo de ilustraciones, no pueden dejar de visitar este fabuloso sitio:
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Campionare i fumetti: Samplerman comics by Yvang

"Yvan Guillo, aka Yvang, è un fumettista francese nato nel 1971. Ha cominciato pubblicando fumetti in varie fanzine fin dai primi anni ...