ARTE Illuminazioni
4 giugno > 27 novembre 2011
54. Esposizione Internazionale d'Arte
Dal 4 giugno al 27 novembre 2011, la nuova edizione dell'Esposizione Internazionale d'Arte, diretta da Bice Curiger e intitolata Illuminazioni.
Vernice 1, 2 e 3 giugno 2011
Il Presidente della Biennale di Venezia, Paolo Baratta, accompagnato dal Direttore della 54. Esposizione Internazionale d’Arte, Bice Curiger, ha incontrato oggi a Ca’ Giustinian i rappresentanti dei Paesi invitati, fra cui per la prima volta sono presenti Andorra, Arabia Saudita, Bahrain, Bangladesh, Malaysia, Ruanda, nonché Congo e India, presenti l’ultima volta rispettivamente nel 1968 e 1980.
La 54. Esposizione Internazionale d’Arte si svolgerà dal 4 giugno al 27 novembre 2011 ai Giardini e all’Arsenale (vernice 1, 2 e 3 giugno 2011), nonché in vari luoghi di Venezia.
Il titolo scelto da Bice Curiger per la 54. Esposizione Int.le d’Arte è ILLUMInazioni.
Spiega Bice Curiger:
«La Biennale è uno dei più importanti forum per la conoscenza e l’“illuminazione” dei nuovi sviluppi dell’arte internazionale.
Il titolo della 54. Esposizione, ILLUMInazioni letteralmente “punta i riflettori” sull’importanza di questi sviluppi in un mondo globalizzato.
Mi interessa in modo particolare l’ansia di molti artisti contemporanei di stabilire un dialogo intenso con colui che guarda l’opera, e di sfidare le convenzioni con cui si guarda l’arte contemporanea.
Il lavoro del pittore veneziano Tintoretto giocherà un importante ruolo simbolico in ILLUMInazioni.
Trovo in molti artisti (quelli che mi interessano di più) dell’arte contemporanea quella stessa ricerca della luce, a un tempo razionale e febbrile, che anima alcune opere del tardo Tintoretto, e l’ansia di un rapporto forte con lo spettatore.
Anche Tintoretto aveva la preoccupazione di andare al di là delle convenzioni del proprio tempo, puntando diretto alla mente e all’emotività.
Mi interessa la luce di quei quadri, che non è una luce razionale, ma è una luce estatica.
La presenza di Tintoretto servirà anche a stabilire una connessione artistica, storica ed emotiva con Venezia.
Il termine “nazioni” di ILLUMInazioni si associa metaforicamente ai recenti sviluppi nell’arte in tutto il mondo, dove si formano gruppi di artisti che rappresentano un’ampia varietà di più piccole e locali attività e tendenze. Inoltre sono favorevole a una Biennale con i Padiglioni, poiché rappresenta un’occasione straordinaria di dialogo tra gli artisti.
L’Arsenale mi offre una singolare opportunità di creare dei “para-Padiglioni”, coniugando opere di artisti che usano lo spazio, e opere di artisti che saranno esposte in quello spazio.
Talvolta si è parlato di “anacronismo” rispetto ai Padiglioni della Biennale, che sono invece strumento di riflessione sull’identità. Voglio rafforzare l’unità tra la Mostra internazionale e le Partecipazioni nazionali, ponendo 5 domande sul tema agli artisti di tutti i Paesi, nonché agli artisti di ILLUMInazioni.
La 54. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia presenterà, come di consueto, le Partecipazioni nazionali con proprie mostre negli storici Padiglioni ai Giardini, oltre che nel centro storico di Venezia.
Anche per questa edizione si prevedono selezionati Eventi collaterali, proposti da enti e istituzioni internazionali, che allestiranno le loro mostre e le loro iniziative a Venezia in concomitanza con la 54. Esposizione.
Bice Curiger. Cenni biografici
Laureata all’Università di Zurigo, Bice Curiger è storica dell’arte, critica e curatrice di mostre a livello internazionale. Dal 1993 è curatrice alla Kunsthaus di Zurigo, uno dei musei più importanti al mondo per l’arte moderna e contemporanea nonché per le sue collezioni artistiche di oltre 500 anni, e che sviluppa da anni uno dei programmi espositivi di maggior rilievo internazionale. Bice Curiger è cofondatrice e capo redattrice di “Parkett”, rivista di arte contemporanea fra le più autorevoli e innovative al mondo, pubblicata a Zurigo e New York dal 1984. Dal 2004 è direttrice editoriale della rivista “Tate etc” della Tate Gallery di Londra.
È autrice di diverse pubblicazioni di arte contemporanea, tra le quali “The Collected Writings” (Lindinger+Schmid, Regensburg, 2002), “Looks and tenebrae” (Peter Blum Editions, New York e Zurigo, 1983), monografia su Meret Oppenheim (1913-1985) “Spuren durchstandener Freiheit” (ABC Publisher, Zurigo, 1982, traduzione inglese nel 1990, MIT Press, Boston).
"Dicesi che Demetrio antico Statuario fù tanto studioso della rassomiglianza che dilettossi più dell'imitatione che della bellezza delle cose; lo steso habbiamo veduto in Michelangelo Merigi, il quale non riconobbe altro maestro che il modello, e senza elettione delle megliori forme naturali , quello che à dire è stupendo, pare che fenz'arte emulasse l'arte."
Mia Market is a new food concept by Arabeschi di Latte for Mia. Resembling a kitchen space where a group of friends had assembled and accidentally left the door open, Mia Market is a small “escape” where the market and the living room are fused together, providing a space for direct consumption amid a friendly atmosphere. One litre of organic wine, one kilo of bread hot from the wood oven, some fresh tomatoes, chestnuts in autumn and green beans in spring. Whenever possible Mia Market products try to come from as close by as possible, thus are “less stressed”, better for the environment and healthier altogether.
Vladimir and Estragon have a foundamental importance because they are the only ones who make the story go on, waiting for Godot. Even if they are very important in the drama, it’s impossible to consider them its mail characters because there isn’t a real action by them, they do nothing, they only wait and speak. Like all Beckett’s characters, they are insensible, motionless, unable to take decision and to leave each others because they are complementary. Vladimir is the active person, but he is afraid of solitude; Estragon is more thoughtfull and absent; they can’t live alone, they even say it, they complete each other. The two personality find a perfect harmony with their social condition, they are tamps and live day by day, without any physical or moral reference point and their life is a “play”. The are compelled to lay a role because their condition is absurd and clownish. Being actors of their life, Vladimir and Estragon leave an halo of uncertainity on their real existence. They are exiled from reality so no one can say if they are really in flesh and bones such as no one can say if Pozzo and Lucky are real or Vladimir and Estragon’s imaginations. What makes Vladimir and Estragon even more unreal is Godot’s messenger’s entrance in the second act. Only one has passed, the place isn’t changed, and so the person but the messenger says that he doesn’t recognize the two characters. Their evanescence reflects modern man’s reality according to Beckett: an absurd and desertic reality, a complete annihilation. World is destroyed as by the effect of an atomic bomb. In a reality, which seems not to exist, it’s evident how Vladimir and Estragon act without knowing the reason why they live, communicate with unfinished and meaningless dialogue, aren’t able to agree about anything. Their life is limited to an endless waiting, which doesn’t allow any happiness. The waiting would finish only if time wouldn’t exist. Vladimir and Estragon’s life is simply waiting for Godot.
Passeggiavo qualche giorno fa per il centro di Parigi e mi è capitato di arrivare davanti a quel grande tempio della nostra vita borghese, che é oggi la Chiesa di Saint Sulpice.
"Manifestar significar per verba non si poria
Sir Edwin non tardò molto a scoprire che il premio che cercava era sul posto. Infatti "l'Uomo" si trovava in una stanza al piano di sopra preparando una "dose". Mentre Sir Edwin fumava "la maria", agenti segreti strategicamente schierati si preparano a a far scattare la trappola. Tra i "beatnik" c'erano parecchi investigatori che seguendo l'esempio di Sir Edwin, erano riusciti a farsi passare per criminali.
