EL SEMBRADOR

De aquel rincón bañado por los fulgores
del sol, que nuestro cielo triunfante llena,
de la florida tierra donde entre flores
se deslizó mi infancia dulce y serena,
envuelto en los recuerdos de mi pasado,
borroso cual lo lejos del horizonte,
guardo el extraño ejemplo nunca olvidado,
del sembrador más raro que hubo en el monte.

Aún no se si era sabio, loco o prudente
aquel hombre que humilde traje vestía;
sólo sé que al mirarle la gente
con profundo respeto se descubría.
Y es que acaso su gesto severo y noble
a todos asombraba por lo arrogante:
¡Hasta los leñadores mirando al roble
siente las majestades de lo gigante!

Una tarde de otoño subí a la sierra
y al sembrador sembrando, miré risueño.
¡Desde que existen hombre sobre la tierra
nunca se ha trabajado con tanto empeño!
quise saber curioso, lo que el demente
sembraba en la montaña sola y bravía;
el infeliz oyóme benignamente
y me dijo con onda melancolía:
-Siembro robles y pinos y sicomoros;
quiero llenar de frondas esta ladera,
quiero que otros disfruten de los tesoros
que darán estas plantas cuando yo muera

Ho visto un Re

Forse la più famosa canzone di Dario Fo, dallo spettacolo "Ci ragiono e canto", del 1969. E' stata interpretata anche da Enzo Jannacci.  La canzone ha una storia controversa. Fino a poco tempo fa appariva come la versione adattata di una canzone popolare catalana. Così scrivevo il 18 febbraio 2006. In realtà le cose sembrano essere assai diverse. Scrive Claudio Cormio:

Open Books II

par Charlotte Cheetham & Sophie Demay
L’enjeu du projet Open Books, est de questionner la représentation et l’exposition de l’objet livre.
Sa première version, présentée à Londres en février 2011 par les curatrices du projet, Charlotte Cheetham & Sophie Demay, avait pour ambition de questionner cette thématique en exposant une sélection de livres, de projets et d’installations. Reposant sur une scénographie pensée comme une réponse à cette thématique, les projets éditoriaux exposés, recueil d’expérimentations, ont également pris forme dans une publication qui théorise et documente ces questions.
La seconde version du projet prend pour point de départ le corpus d’éditions présentées à Londres et propose une nouvelle mise en espace de l’objet livre.
À travers un processus de mise en abîme et d’extraction des références, l’installation propose ainsi au public une excroissance éditoriale, reflet du corpus initial. Pensée comme un prolongement, cette ré-interprétation du projet invite le public à la découverte et à la consultation de ces objets et de leurs connexions manifestes.




Exposition Du 9 au 21 septembre 2011
Vernissage le vendredi 9 septembre à 18h
Cneai de Paris, 20 rue Louise Weiss, 75013 Paris
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Samedi 10 septembre à 17h – The Crystal Maze II — Freeake Library
Dans le cadre d’Open Books II, Catherine Guiral, Brice Domingues et Jérôme Dupeyrat proposent la seconde édition du Crystal Maze, dispositif de monstration et de discussion dédié aux livres, à l’édition, et à tout ce qui s’y rapporte par des prismes divers que sont par exemple la lecture, le graphisme et le cinéma. Le Crystal Maze est un labyrinthe où se rencontrent des objets, des images et des voix, réunis pour l’occasion autour de la triple figure du Free, du Freak et du Fake.
Invités: Marcelline Delbecq (artiste), Alexandru Balgiu (graphiste), Xavier Bouyssou (étudiant graphisme/illustration).
Jérôme Dupeyrat est doctorant en esthétique, éditeur et enseignant en histoire de l’art contemporain. Catherine Guiral, chercheuse en histoire du design au Royal College of Art et enseignante, et Brice Domingues, sont les graphistes fondateurs du studio mobile officeabc.
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Samedi 17 septembre dès 16h – rencontres & performances
Pendant les journées européennes du patrimoine 2011, Charlotte Cheetham et Sophie Demay explorent avec leurs invités certains des éléments consubstantiels à l’objet livre: la collection, la double page et la bibliothèque. Basé sur une série de performances et d’installations sonores et visuelles, cet événement s’intéresse notamment à la physicalité du livre et à sa transcription au travers d’autres médias.
Invités: James Langdon (designer graphique et fondateur/ commissaire d’Eastside Project, Birmingham), Stuart Whipps (artiste et photographe, Birmingham), Dominique Hurth (The Reading Room, Berlin), Sylvie Boulanger (Cneai/Fmra).
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Mercredi 21 septembre de 18h à 21h – Marché aux livre
Remise en circulation des livres
via manystuff

Incredible Slate Sculptures by Stephen Kettle

UK sculptor Stephen Kettle works primarily with thin pieces of stone slate, using the material to build figures, busts, animals, and other objects. His most famous piece is a sculpture of Alan Turing (first four images) on display at Bletchy Park in Britain. The piece took 18 months to build and weighs 3,000 pounds (1.5 tons). (images via nolan huzenga, ken dougals, davkav, and the artist)

Via thisiscolossal

Ipse Dixit: Peguy

"Quando l’allievo non fa che ripetere non la stessa risonanza ma un miserabile ricalco del pensiero del maestro; quando l’allievo non è che un allievo, fosse pure il più grande degli allievi, non genererà mai nulla. Un allievo non comincia a creare che quando introduce egli stesso una risonanza nuova, cioè nella misura in cui non è un allievo. Non è che non si debba avere un maestro, ma bisogna discendere da un maestro per le vie naturali della figliazione, non per le vie scolastiche del discepolato".

Le teste DADA di Sophie Taeuber-Arp

CONCLUSIONI

Sophie Taeuber-Arp è stata un’artista molto calibrata e la sua opera non è mai stata caratterizzata da eccessi o stravaganze. Hans Arp diceva di lei che era la persona più modesta che avesse mai incontrato, che giudicava le proprie opere molto severamente, che non le mostrava volentieri e non voleva né esporle, né pubblicarle29. Il carattere schivo e riflessivo dell’artista trova riscontro nei suoi esperimenti di astrazione e riduzione al minimo delle forme che cercava di perseguire in pittura mediante la giustapposizione di piani ortogonali e figure geometriche. Un tipo di ricerca che influenzò da subito Hans Arp e il cui eco è riscontrabile nelle opere di Piet Mondrian30.

Tutta l’opera di Sophie Taeuber-Arp appare strettamente legata alla sua formazione professionale. Il continuo traslare di motivi astratti dalla tela ai tessuti o alla carta, la trasposizione in pittura di cui si è parlato della Tête DADA, denunciano una padronanza del linguaggio tecnico e una conoscenza dei materiali che non pone limiti all’espressione. Non ultima per importanza, la sua esperienza come ballerina che le permise di studiare i movimenti del corpo e di sperimentarne l’essenzialità. Molti aspetti delle opere qui analizzate rendono possibile un fruttuoso confronto con le opere degli altri dadaisti, come per’altro si è cercato di fare, ma le opere di Sophie Taeuber-Arp testimoniano allo stesso tempo una sensibilità personale verso le tecniche ed i materiali propri delle arti applicate. Le Têtes dada, come evidenziato, si apparentano per molti motivi al linguaggio che si andava elaborando in ambito dada, ma non possono considerarsi opere stridenti, con l’intento di colpire ed indignare. Mantengono un tono leggero e ludico, che le rende gradevoli all’impatto visivo. Questo atteggiamento rivela l’interesse dell’artista per la creazione di oggetti integrabili con lo spazio vitale umano e questa volontà la porterà ad accettare commissioni importanti nell’ambito della progettazioni di articoli per l’arredo, decorazione e progettazione di interni31. Un modo di fare arte che per certi versi trova affinità anche con il Bauhaus. Questa poliedricità che non permette di incasellare le sue opere all’interno di un’unica tendenza artistica rende necessari altri studi e mostre che mettano in luce i diversi aspetti dell’opera di un’artista ancora poco conosciuta32.