Une Antigone de papier

Une production de théâtre de marionnettes de la compagnie "Les Anges au Plafond". 

Dorothée Ruge, Camille Trouvé, Martina Rodriguez, Sandrine Lefebvre, en alternance avec Veronica Votti.

Pensate sempre a cose grandi

Chiesa di S. Fosca a Torcello

Prima di Venezia, la città di Torcello era la più grande della laguna Veneta; era quella che teneva i rapporti con Ravenna e con Bisanzio, ed ospitava migliaia di persone. Ora di questa antica potenza non rimangono se non due chiese e un ponte, testimoni di come Venezia era, prima di diventare lei stessa una potenza.

Una di queste chiese è S. Fosca. Guardandola, vengono in mente tanti riferimenti ad altre chiese, dal Pantheon, a S. Vitale, a S. Sofia, a S. Stefano Rotondo: tutte quelle chiese che si costruiscono intorno a un centro, e non in direzione lineare. 

S. Fosca è il prototipo di S. Marco, con la sua croce greca, il suo portico bizantino, la sua cupola bassa e larga.

Andrew Bird in un programma per bambini

Trois ans après la chute Moubarak, "Le Monde" a demandé à quatre jeunes artistes égyptiens de raconter leurs espoirs et leurs craintes à travers leurs oeuvres.

 

ANDEEL

PAROLES
Devant le mur
Devant celui qui l'a construit
Devant celui qui l'a élevé
Et devant celui qui le protège
Il y a un homme qui fait pipi
sur le mur, sur celui qui l'a construit, celui qui l'a élevé
L'homme fait pipi

Youssra el Hawary

Huda Lutfi

Jeté

2012

J'ai passé près d'un an à travailler sur cette œuvre, toute l'année 2012. Je voulais rendre hommage aux nombreux jeunes qui ont perdu leurs yeux pendant la révolution. La vue est extrêmement précieuse, et l'idée de la perdre est très choquante, en particulier pour un artiste.
J'ai pris de nombreuses photos d'yeux de personnes, certaines que je connaissais, d'autres croisées dans la rue. J'ai récupéré un millier de capsules de bouteilles, puis j'ai collé les photos d'yeux dans certaines capsules, et j'en ai laissé d'autres aveugles. Les capsules, on les jette après avoir ouvert sa bouteille. Je voulais faire un parallèle entre ces capsules et les yeux qui ont été perdus.
Quand le photographe est venu prendre des clichés de l'œuvre, son assistant a été très frappé. Il avait participé aux affrontements après la chute de Hosni Moubarak, pendant la transition militaire, fin 2011, et avait été touché par un tir au visage. Mais les plombs se sont logés dans son arcade sourcilière et il n'a donc pas perdu la vue.

 

Ahmed Hefnawy

Canette lacrymogène contre fusil

décembre 2013

Cette pièce fait partie d'une exposition montée avec trois amis, appelée Horreya (liberté) / Kharia (merde) (en arabe, seul un point différencie les deux mots). C'était un mini-musée sur ce qui s'est passé pendant la révolution.
J'ai représenté des bombes lacrymogènes parce que, dès le début de la révolution, la police en jetait un nombre incroyable sur les manifestants. Certains les rattrapaient pour les relancer sur la police. Puis les gens ont commencé à les récupérer dans la rue, en souvenir. Je suis même tombé sur une photo de mariage sur laquelle les mariés posaient tout sourire, en en tenant une fièrement à la main ! Comme une façon de prouver que la peur ne les atteignait pas.
J'ai détourné ces bombes en canettes lacrymo. Comme une boisson énergisante, pour donner du courage dans le combat. L'idée de l'œuvre avec le fusil face à la canette lacrymo est de faire une véritable œuvre de musée, présentée comme telle. J'ai figé le moment du coup qui part. Parce que le temps pourrait être bloqué depuis fin janvier 2011. Les forces de sécurité répriment toujours autant. C'est en fait la seule chose qui fonctionne toujours depuis trois ans, quelles que soit les personnes au pouvoir.

 

Pastor Sabillón (Segunda parte)

En Honduras su trabajo es constante con participaciones a las antologías de las artes plásticas y exposiciones individuales además de las Bienales de escultura y cerámica: de catorce realizaciones en nueve ocasiones ha resultado ganador en diferentes categorías, llevándose en muchas ocasiones el primer premio. Su obra se encuentra en muchas colecciones privadas, en galerías de arte, además de poderse admirar en espacios públicos en diferentes ciudades del país; recordamos aquí el grupo escultórico colocado en el Nacional de Ingenieros Coliseum, los murales alegóricos a la cultura lenca en edificio Los Jarros, el mural “Honduras” en la Embajada de los Estados Unidos, tres murales en el edificio la Paz, dos murales en el edificio de Banco Atlántida en Tegucigalpa, y el mural en azulejos del cine Géminis en San Pedro Sula. Como docente, fue maestro de muchos artistas nacionales: Obed Valladares, Rafael Gerado Cáceres, Armando Lara, Ernesto Argueta, Delmer Mejía, Darío Rivera, Adonay Navarro entre otros.

En la última bienal de Escultura y Cerámica del IHCI 2011 fue galardonado con el premio único en cerámica con la obra “Voces silenciosas”, obra que aborda un fenómeno muy presente en la sociedad hondureña cual es el femicidio. A través de la lengua de señas, manos como cabezas en cuerpos de mujeres dicen un “no” a la violencia, pero su mensaje, al ser confiado a una señal, es ignorado, se prefiere no ver y quedarse a ojos cerrados. Es de destacar que cada una de las figuras presentadas tiene una característica que identifica algún problema o reto que enfrentan el género femenino. Es un trabajo de denuncia social, que trata con su sola presencia de causar una reflexión en quien la admira. El tema de la mujer es recurrente y muy presente en la obra de Pastor, en obras como “plato del día” refleja el rol de la mujer en una sociedad donde es tenida subyugada y considerada en cuanto ama de casa o mujer-objeto. El pasado 22 de noviembre, Pastor fue galardonado con el Premio Nacional de Arte Pablo Zelaya Sierra 2013, reconocimiento por su gran trayectoria artística y por su aporte al arte y la cultura hondureña.

La exposición que Pastor Sabillón propone tiene como centro la mujer y los problemas fundamentales que la involucran en modo directo en esta edad globalizada: Femicidio, migración y trata de blancas.

En los últimos decenios la migración de poblaciones centroamericanas hacia el norte del continente se ha hecho recurrente. Diferentes son los factores que obligan a muchas personas a dejar sus propios países, con la esperanza de poder alcanzar el anhelado “american dream”. Un porcentaje de los migrantes son mujeres, para las cuales, el impacto es diferente respecto a los hombres. Los flujos migratorios han creado en los límites fronterizos, trampas donde muchas de las migrantes son detenidas con finalidades de explotación sexual. Otros casos, muchas de las migrantes se ven en la necesidad de recolectar sumas de dinero para poder continuar con su viaje o para pagar el “coyote”, por lo cual optan por la prostitución, dada su baja formación escolar y la poca oportunidad que existe para encontrar un trabajo en zonas fronterizas. Las obras de Pastor reflejan una cierta indolencia, sus figuras arrastran, con paso lento el peso del sufrir, sus manos están cubiertas, atadas, no las pueden mover… sus rostros de una límpida belleza permanecen inmutables ante la sonrisa del coyote o el grito del verdugo. Los carnífices, cómplices y víctimas se ponen adelante o al final del grupo. Las esculturas, libres de cualquier vistosidad cromática, desean transmitir con franqueza, la dureza de la realidad que muchas mujeres enfrentan hoy en día, marchan una tras otra sin alzar la cabeza para pedir auxilio, mientras nosotros nos volvemos expectadores-complices de la escena.

Se propone de nuevo aquí el grupo de “Voces silenciosas”, merecedor del premio único de cerámica de la XIV Bienal de Escultura y Cerámica del Instituto Hondureño de Cultura Interamericana (IHCI). La obra de gran empeño y espesor artístico no ha tenido ocasión para presentarse fuera del país. En El Salvador como en Honduras, los índices de asesinatos contra mujeres son altísimos. Como habíamos antes mencionado, la obra confía la comunicación del mensaje a la lengua de señas, por lo cual el espectador deberá con cierta inteligencia, ponerse más allá de la apariencia del bello y buscar en estos símbolos, el mensaje que desean transmitir. La obra por lo tanto, invita a razonar, no solamente a pensar en un eslogan publicitario, sino pensar en qué medida estamos comprometidos con cuanto pasa en nuestros barrios, en la comunidad, en nuestras realidades.

Por esto el artista nos invita a tutelar la mujer, base fundamental de nuestras sociedades, pilar del hogar, factor importante en las economías familiares. Nos invita a no cerrar los ojos ante los problemas de los cuales, de forma consciente o no, somos cómplices silenciosos.

Pastor Sabillón (Primera parte)

Nace el 23 de diciembre del 1949 en Santa Cruz de Yojoa, Cortés. A temprana edad se transfiere a la capital de Honduras, Tegucigalpa, donde concluye sus estudios básicos; en el 1969 ingresa a cursar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde estudia con grandes maestros del arte hondureños, cuales Dante Lazzaroni y Max Euceda entre otros. En el 1971 obtiene el título de maestro en Artes Plásticas. En los sucesivos dos años, cumple con la especialización en cerámica y contemporáneamente comienza a desempeñarse como docente en esa misma área. La experiencia artística de Pastor se liga entonces a su experiencia como docente, rol que desempeña durante 41 años.

Durante esa primera etapa de docencia, su trabajo es acompañado por la continua búsqueda de una línea y de un estilo a seguir. Su temática es principalmente social, las angostas calles de Tegucigalpa le ofrecen sus sujetos preferidos: casa entre cerros, zonas marginales, escenas del mercado, pedazos de vida rural y marginal. Además, de la temática social, lleva adelante una búsqueda en términos abstractos, donde color y forma son centrales.

El 1978 participa en un taller sobre restauración de cerámica maya y precolombina en Ciudad de Panamá, experiencia que marca en el artista un estadio sucesivo para su obrar artístico, así mismo su estadía en Japón entre el 1981 y 1982, donde obtiene una ingeniería en cerámica, le es de sumo enriquecimiento. De este modo en el lenguaje plástico de Pastor comienza a surgir un dialogo proficuo entre la técnica y sus temáticas.

En los años siguientes continua viajando en varios países y exponiendo en muchos de ellos: Italia, Francia, Estados Unidos, España, México, Costa Rica, El Salvador, Nicaragua, Guatemala, Belice, Venezuela, Canadá, e Israel. Cabe destacar su participación junto a Rafael Cáceres y Daniel Vásquez en la Esposizione Internazionale Specializzata Genova '92, “Colombo - La nave e il mare” donde realizan una escultura a grande escala, y su sola participación al simposio de escultura en Netanya, Israel durante el año 2000.

En el 1998 entra en contacto con la experiencia del profesor Giovanni Riva, misma que cambiará la entera obra del artista, pues si en un primer momento sus estudios en Japón y Panamá influyen su modo de trabajar desde el punto de vista técnico, el encuentro humano y logrado con el profesor Riva convertirá profundamente su temática, haciéndola abierta, sin límites, universal, capaz de hablar por igual al corazón del hombre independientemente de su condición, estatus social, nacionalidad, etc. En el año 2003 viaja a Ponte di Legno en Trento, Italia donde participa en la destacada manifestación cultural TONALESTATE, con el tema “Un bello e orribile mostro si sferra, l’uomo e la tecnica”, Expone una serie de teteras no funcionales, trabajo que muestra la búsqueda del artista en el campo de la técnica.

Le cose che ti colpiscono, guardando distrattamente

Mentre cammini o guidi o sei su un treno, normalmente, non muovi la testa, e sono le cose che vedi a sfilarti davanti, non viceversa. Ma, certe volte, cose perlopiù normali ti bloccano. Giri la testa, si allontanano, e ci ragioni su. Ecco alcuni edifici che possono dare questa sensazione.

Pastor Sabillón: entrevistas

Entrevista con el escultor hondureño Pastor Sabillón

Por Miriam García

SAN SALVADOR - El arte es fundamental en la sociedad por varios motivos. Y uno de los más grandes es el de la denuncia. Pastor Sabillón, escultor hondureño, combina el acto catártico del arte junto al compromiso de denunciar y trabajar por una mejor sociedad. Su vida está fuertemente marcada por su decisión a dedicarse a las artes plásticas, y especialmente, a la cerámica, el camino que perfila su obra.

Sabillón ha obtenido numerosos reconocimientos y es ampliamente reconocido en países como Italia, España y Francia. Visitó El Salvador de parte del Centro Cultural “One Way” (El único camino), que también tiene presencia en Honduras con el fin de impartir la conferencia “La identidad que educa mi arte”. Esto como parte del ciclo de conferencias llamado “Vidas Dedicadas”.

Como él mismo expresa en la entrevista concedida a ContraCultura, su ponencia no se basaría sólo en los aspectos técnicos de su trabajo, sino en el camino que lo llevó hasta donde está ahora. Además de ser artista, es profesor de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en Tegucigalpa, Honduras.

Cuénteme acerca del Centro Cultural “One Way” que ha organizado su conferencia.

One Way es espacio que permite dar un juicio a la realidad, un juicio que sea el resultado de un diálogo entre los ponentes y el público. Y es que cultura es el interesarse por todos los acontecimientos y por toda la realidad, no hacerlo sería como desinteresarse del mismo hombre.

Disegnare per aria- 3Doodler

L'opera d'arte e il suo contenitore: "Intersections", by Anila Quayyum Agha

Created by mixed media artist Anila Quayyum Agha, this elaborately carved cube with an embedded light source projects a dazzling pattern of shadows onto the surrounding gallery walls. Titled Intersections, the installation is made from large panels of laser-cut wood meant to emulate the geometrical patters found in Islamic sacred spaces.

Le città impossibili: il quadrilatero di Trieste

Nato nei primi anni ottanta dopo quasi un ventennio di lavori (1969-1981), il complesso residenziale popolare ATER di Melara, più conosciuto come “il quadrilatero” o più pittorescamente come “Alcatraz”, rappresenta il maggior ‘monumento’ al cemento armato che la città ha eretto per le crescenti necessità abitative. 468 appartamenti in un unico edificio; per questo è considerato una casa/città.
Concepito e realizzato dallo Studio Celli di Trieste.
L’idea è quella di un grande “villaggio indipendente” in cui l’abitante possa soddisfare i propri bisogni primari: negozi, scuole e servizi devono essere a portata di mano in nome di una corretta funzionalità sociale.

Everything Counts: Depeche Mode played by children

Favela Painting

The Favela Painting project started in 2005 when dutch artists Haas&Hahn (Jeroen Koolhaas and Dre Urhahn) had the idea of creating public artworks in favelas in Rio de Janeiro. Not just to beautify, but also to create a dialogue with their surroundings. After several successful projects, the image of a square painted in a design of radiating colors yielded worldwide fame and transformed Rio into 'one of the world’s 10 most colorful places', according to CNN.

 Haas&Hahn were invited to show their work at the New York based gallery Storefront for Art & Architecture, followed by an invitation from the Philadelphia Mural Arts program to paint several complete blocks in a dilapidated area in North Philly. The artists get invited worldwide to teach, to speak about their work, consult cities on community art projects and look at possible locations for future projects. They have recently restored their first painting in Rio and are currently planning a grand return to paint an entire favela.

Over the years the Favela Painting Project has grown into a professional organization, based in the Netherlands. It’s focus is: mobilizing people to transform their own communities into social art works of monumental size, to beautify and inspire, combat prejudice and attract positive attention, while offering opportunity and economic stimulus.

Herman Melville: BENITO CERENO

Benito Cereno è un altro racconto di mare di Melville. Lo stile non ha bisogno di accreditarsi a un lettore che abbia letto Moby Dick. Ci sono, per tanti tratti ritrovati, gli stessi paesaggi e gli uomini che vivono il mare, le sue sfide, colori, lontananze, vicende di conquista e di sopravvivenza.

Qui si tratta di due capitani: Benito Cereno, spagnolo responsabile della San Domenico, partita con un carico di schiavi neri ed avvistata, alla deriva, da Amasa Delano, comandante di una nave per la caccia alle foche.

Quest’ultimo si offre al soccorso e sale sulla nave sconosciuta, ricevuto da una strana atmosfera. Già la scena che descrive l’arrivo di Delano anticipa tutta la prima parte del racconto perché: “la casa come la nave nascondono alla vista i loro interni fino all’ultimo; ma nel caso della nave c’è questo in più, che il vivente spettacolo da essa contenuto ha nella sua repentina e integrale apparizione, in contrasto con il vuoto dell’oceano che la circonda, l’effetto quasi di una scena di miraggio”.

Il ritmo della narrazione sa subito rappresentare un mistero che rimane indecifrabile con le spiegazioni di Benito, del suo servitore Babo e degli altri spettrali marinai.

Buona parte della novella cresce sui pensieri di Delano, combattuti tra la diffidenza, il terrore, il sospetto e la pietà accompagnata dalla volontà di poter essere d’aiuto allo smarrimento, che in apparenza è una malata follia maniacale, di Benito.

Non è tanto lo sviluppo della vicenda- raccontata nella seconda parte, quando arriva la lancia dei soccorsi e Delano si appresta a far ritorno al suo mondo, né gli atti processuali che portano le chiavi di lettura della verità dei fatti- ad avvincere.

Come in Moby Dick è il confronto inevitabile con il mistero del male che sempre incrocia le vicende della vita; il suo uncino pronto a scattare, la sua ferita nei corpi e nello spirito di chi ha toccato, la sua capacità di mascherarsi, la capacità di confondere e di muovere la pietà così da poter annientare chi vorrebbe negarlo. Ancora meglio della narrazione aperta lo descrivono le scene e gli elementi: la bonaccia del mare, il colore plumbeo e nebuloso del cielo, il clima soffocante, la distruzione dei luoghi e delle cose.

Non mi soffermerò su Benito, sul quale pur si dovrebbe; preferisco un’osservazione a riguardo di Delano che ha sentito il brivido agghiacciante senza poter superare la spinta a voler vedere il bene.

E’ questo un tempo nel quale il discernimento è più difficile, eppure tanto più necessario perché la deriva verso il qualunquismo e il tutto giusto, possibile, giustificabile sta conducendo a uno smarrimento generale se non addirittura alla violenza morale. Leggere la realtà esige sempre un’illuminazione e oggi siamo come obnubilati da una mentalità deviata mentre la coscienza vorrebbe riconoscere il bene che è come una sete inestinguibile, un seme profondo che potrebbe far fiorire la storia personale e quella del mondo.

Non è comune la capacità di discernimento, “richiede di mantenere aperti il cuore e la mente, evitando la malattia spirituale dell’autoreferenzialità”.

Giugno 2013