martedì 22 marzo 2011

La nuova oggettività tedesca

Anche l'io, dunque, è più un oggetto che un soggetto. E da questa messa in questione  dell'individuo deriva un ritorno alle cose, un appello alla dura lezione dei fatti. All'arte non si chiede più  un'interpretazione o trasfigurazione della natura, ma una descrizione esatta, impersonale, fotografica. non a caso nei ritratti della Nuova Oggettività le figure sono spesso disegnate con occhiali, monocoli, lenti. É un dettaglio ispirato, certo, dal desiderio di non idealizzare l'immagine, di non idealizzare i segni che ne denunciano i limiti e i difetti. Ma soprattutto ribadisce che quello che importa è l'osservazione attenta, inoppugnabile, delle cose, non la cecità rabdomantica che un tempo si attribuiva ai poeti.
Molti, in questi anni, avrebbero potuto condividere la tesi di Eliot: "La poesia non è espressione della personalità, ma evasione della personalità". Scrivono Grosz e la nuova oggettività tedesca nel 1920: " Noi rifiutiamo l'idea [...] che l'arte sia la natura vista attraverso il temperamento dell'artista. La pittura è una cosa collettiva".
"L'uomo non è più un individuo rappresentato con un sottile scavo psicologico, ma un concetto colletivo, quasi meccanico. Il destino individuale non ha più importanza".

La ligne

























"La rencontre de l'Espace et du Temps c'est la ligne. Nous ne pouvons concevoir la ligne qu'avec le Mouvement, c'est donc le Mouvement qui réalise la rencontre de l'Espace et du Temps."

Adolphe Appia


Note biographique tirée de Wikipedia
Adolphe Appia était l'un des metteurs en scènes les plus célèbres grâce à ses conceptions de l'espace au théâtre, souvent en référence à Wagner. Il rejetait le jeu sur les deux dimensions pour mettre en valeur un jeu tridimensionnelle vivant, parce qu'il croyait que les nuances d'ombre étaient autant nécessaires que la lumière, ce qui formait une certaine connexion entre l'acteur et son espace de jeu, entre le temps et l'espace. Grâce à son jeu sur l'intensité de la lumière, la couleur et la manipulation, Appia venait de créer une nouvelle perspective de conception scénique et de l'éclairage.

Opposé aux décors historiques réalistes, il a profondément influencé par son œuvre et ses écrits la réforme de l'esthétique de la mise en scène théâtrale du début du XXe siècle comme celle portée par Jacques Copeau. Beaucoup de réalisateurs et de designers ont tiré leur inspiration de son travail. Une des principales raisons de l'influence d'Adolphe Appia, et de ses théories, est qu'il travaillait durant une période où l'électricité venait de naître, et se développait. Une autre raison de sa notoriété est qu'il était un homme qui voyait large, et qui était capable de conceptualiser et de philosopher à propos de beaucoup de choses, dont les plus compliquées[4].

Appia voyait la lumière, l'espace et le corps humain comme des éléments malléables qui pouvaient être unifié, et permettaient de créer une mise en scène unifiée. Il a été l'un des premiers à comprendre le potentiel de la lumière. Ses scènes de Tristan et Isolde, et de L'Anneau du Nibelung ont influencé beaucoup de générations futures[5].

Le Cirque de Calder, 1927

lunedì 21 marzo 2011

street art o arte "streetta"?


Chad VanGaalen



A notorious homebody, Chad VanGaalen is well known for rarely leaving his basement in Calgary, endlessly drawing, recording and making art. Fortunately, he has an uncanny knack for creating music that is sweepingly beautiful and undeniably genuine, and with his third full-length Soft Airplane, this celebrated multi-talented artist has created his most complete album to date.


A talented illustrator and animator, Chad’s work has shown across Canada

Due poesie di De Chirico


Epodo

Torna o mia prima felicità!
La gioia abita le strane città,
le nuove magie sono scese sulla terra

Città di sogni insognati,
costrutta da démoni con santa pazienza,
voi fedele canterò!

Un dì sarò anch’io uomo di sasso,
sposo – vedovo – sul sarcofago etrusco…
quel giorno, materne, stringetemi
nell’abbraccio vostro grande di pietra.




Rodchenko

 Alexandre Rodchenko scriveva nel 1928: «Se si desidera insegnare all'occhio umano a vedere in una nuova maniera, è necessario mostrargli gli oggetti quotidiani e familiari da prospettive ed angolazioni totalmente inaspettati e in situazioni inaspettate; gli oggetti nuovi dovrebbero essere fotografati da angolazioni differenti per offrire una rappresentazione completa dell'oggetto.»



the chemistry of colors

L'indaco è un colorante di origine vegetale, già noto in Asia 4.000 anni fa: il suo nome deriva infatti dall'India, che ne era il principale produttore.
Con lo stesso nome viene identificata anche la sua molecola, derivata dall'indolo, il cui nome IUPAC è 2-(1,3-diidro-3-osso-2H-indol-2-ilidene)-1,2-diidro-3H-indol-3-one. Il suo peso molecolare è 262,27. Il suo numero CAS è 482-89-3.
Si ricava dalla fermentazione delle foglie di Indigofera tinctoria.
Il liquido giallo-verde che si ottiene dalla fermentazione viene fatto ossidare all'aria in ampie vasche, nelle quali viene costantemente agitato. Man mano che progredisce l'ossidazione, il colore della soluzione vira gradualmente fino a diventare un viola-bluastro caratteristico, il color indaco. Il deposito melmoso che si è formato viene quindi raccolto e riscaldato per bloccarne la fermentazione. Una volta asciugato, viene messo in commercio in forma di pani.

Ipse Dixit: Pavese

Accade coi libri come con le persone. Vanno presi sul serio. Ma appunto per ciò dobbiamo guardarci dal farcene idoli, cioè strumenti della nostra pigrizia. In questo, l’uomo che fra i libri non vive, e per aprirli deve fare uno sforzo, ha un capitale di umiltà, di inconsapevole forza – la sola che valga – che gli permette d’accostarsi alle parole col rispetto e con l’ansia con cui ci si accosta a una persona prediletta. E questo vale molto più che la “cultura”, è anzi la vera cultura. Bisogno di comprendere gli altri, carità verso gli altri, ch’è poi l’unico modo di comprendere e amare se stessi: la cultura comincia di qui. I libri non sono gli uomini, sono mezzi per giungere a loro; chi li ama e non ama gli uomini, è un fatuo o un dannato.

domenica 20 marzo 2011

MAN IN THE ZOO: George Grosz Ecce Homo

Yes, the end of the nineteenth century witnessed the rise of some of the greatest figures in modern times. Only now are we beginning to reap the bitter fruits of their discoveries, their revolutionary ideas, their destruction and their creations.

It was a period without the comforts, gadgets, and technical developments of today. Lighting, plumbing, heating, transportation, communication, all were primitive by present standards. Yet there seemed to be an atmosphere of peace and contentment, even a gayety which we today no longer know. Before the great smash-up there had been only four wars that I can remember: the Spanish-American war, the Russo-Japanese war, the Boer war, and the Balkan wars. The ground was already giving way, of course, the workers were on the march, with Utopia as always just around the corner.

Looking at the sad, confused, ignoble picture of the world today, one wonders indeed what effect the great spirits in the realm of culture have had upon our behavior. The second World War, if not the first, demonstrated beyond question that the most cultured nations of the earth could behave even worse than the so-called barbarians. Grosz, whose faith in man had been shattered by the first war, put it thus: "The best thing for art is for it to be treated as a hobby, an incidental thing. For, after all, what do we artists, we insignificant little ants, have to say? We, who are nothing more than blown up frogs? Where is our influence? Where, our significance? Do we change the general picture in the slightest?"*

If this statement sounds too sweeping, think back over the course of history. The greatest of peoples, the most cultured, the most civilized, never ceased to make war, to massacre, torture, persecute their neighbors, creating at the same time great works of art, cathedrals, seats of learning, and so on. It all went hand in hand. Even America, the land of the free, was indoctrinated from the beginning with the idea that in time of peace one should prepare for war. And of late there is current the idea that one must fight for peace. "Peace, it's wonderful!" But when, how, where? More than ever it seems like a mirage. In the name of the man who came to bring peace on earth we have been slaughtering one another without letup for centuries - the Crusades, the religious wars, the Inquisition, pogroms, gas chambers, every atrocity, every iniquity imaginable.

In telling the story of his life, Grosz makes mention of the deep impression made upon him by "the alluring horror panorama paintings" which he saw as a child at fairs and rifle matches. He asks himself why these scenes of blood and murder should have taken such a hold upon him. "Was I specially selected to experience horror?" he asks. Even in school, aware of the sadistic behavior exhibited by teachers and students alike, he notes that "it was as if I had uncovered a profound law of brutality."

In 1916, stricken with a combination of brain fever and dysentery, he was sent to the rear and later given an honorable discharge, but with the understanding that he might be recalled to the front. It was in this period, living in Berlin, that he began the sketches which would later come to fruition in Ecce Homo and elsewhere. The description of these sketches, which he gives in his own words, is as brutal as the drawings themselves. In 1917 he is drafted again, found guilty of desertion and sentenced to be executed, then sent to the insane asylum from which he is discharged, again subject to recall. Can one wonder that he found no place in his work for "sweetness and light"? Is it any wonder that he was, as he admits, filled with an utter contempt for all mankind?

*These and other quotations by Grosz are all taken from his autobiography.

sabato 19 marzo 2011

Ipse Dixit: Vladimir Yankelevich

Io sono il centro di ogni dovere e gli altri hanno tutti i diritti. Io sono il punto in cui deve essere espresso ogni dovere verso l'altro, ma l'altro ha ogni diritto.

Campionare i fumetti: Samplerman comics by Yvang

"Yvan Guillo, aka Yvang, è un fumettista francese nato nel 1971. Ha cominciato pubblicando fumetti in varie fanzine fin dai primi anni ...