Restauro della pagoda del Yakushiji

La pagoda est dello Yakushiji di Nara è un edificio originale del 730. Quello iniziato nel 2012 è il secondo restauro della sua storia; la pagoda viene disassemblata e restaurata elemento per elemento, come una macchina. Il pilastro centrale, alto ben 34 metri, è ormai pietrificato, e cavo all'interno; eppure, continua la sua funzione.

Basilica del Crocifisso di Amalfi - il restauro "irrispettoso"

Stroncato da Boscarino e da tutti i più importanti studiosi  contemporanei come "intervento moderno, irrispettoso su monumento preesistente" (1), il progetto della Soprintendenza ai beni ambientali e architettonici di Salerno/Avellino eseguito nel 1994 nella Basilica del crocifisso di Amalfi è invece un esempio di come si possa avere coraggio anche in una disciplina dottrinale come il restauro.

Rem Koolhaas - ex Mercati Generali Roma

OMA proposes to redevelop a well known traditional Italian market place, the Mercati Generali, into a modern civic and entertainment centre. In doing so OMA translates the contemporary shopping mall and supermarket phenomenon, both of which have come to threaten the very existence of a way of life that has defined Italian culture for centuries: street market shopping.

The project is located on the outskirts of Central Rome in a strategic position between Via Ostiense and the Garbatella district. Several of the buildings on the site date back to ancient Rome. Unfortunately, however, these structures have remained, for at least their recent history, disheveled and underutilized – solemn figments of past glories.

Traditional market-huts are to be transformed into free standing shops or "pavilions" while staggered and roof terraces produce a three dimensional topography, dramatising the unique sights and sounds of the site. The green streetscape and cafés inserted between the old structures can further add to a street atmosphere. 

Transforming this section of Rome into a live performance area is carried out with commercial and cultural elements of a central cinema, capable of hosting international events, such as the Roman film festival, as well as a theatre for 3,000 people, art galleries, sport and recreational areas. 

Five new main entrances, located alongside main arterial roadways, suggest a greater interaction between the different districts the market borders whilst aiding movement between the different programs within the complex.

Topographical Amnesias, il teatro nel cemento armato

The play Nomads, by theater company Armatrux, was another phase of the Topographical Amnesias project. The event was an architectural intervention which transformed a previously under-utilized space with airs of a trash dump. Architecture, landscaping and environmental reclaiming intermingle and worked as an urban set for the theater play. Topographical Amnesias is part of a long research by Vazio S/A on urban voids, the body, events and art performances.

It was designed by Carlos Teixeira and Louise Ganz

Las clínicas del arte al rescate del patrimonio de Honduras

Con el cuidado que conlleva un corte quirúrgico y la limpieza con la que se hace una cirugía estética trabajan las personas que laboran en la Unidad de Restauración de Bienes Culturales y Muebles del Instituto Hondureño de Antropología e Historia (IHAH), en el Taller de Restauración José Miguel Gómez de la Fundación para el Museo del Hombre Hondureño (FMHH) y en el Departamento de Conservación y Restauración de la Biblioteca Nacional Juan Ramón Molina (Binah).

Ellos son los “doctores del arte” que con mucho cuidado y responsabilidad han logrado conservar el patrimonio histórico y artístico de Honduras, permitiendo que presentes y futuras generaciones puedan conocerlo y valorarlo.

La Unidad de Restauración del IHAH se creó con el fin de restaurar y conservar el patrimonio cultural de Honduras. Cuenta con varias áreas de restauración, como ser la de escultura, pintura, papel, cerámica, piedra y metales.

Los restauradores prestan servicio a nivel nacional tanto a iglesias como a instituciones públicas y privadas, con previa solicitud al gerente del IHAH. El Taller de Restauración de la FMHH fue fundado hace 17 años, surge por la necesidad que tiene Honduras de que su patrimonio artístico sea conservado. Su servicio está enfocado a pinturas y esculturas que tengan una connotación histórica, ya sea que pertenezcan a iglesias, instituciones públicas o privadas o familias.

El Departamento de Conservación de la Binah fue abierto desde 2004, su objetivo es restaurar y conservar los libros del Fondo Antiguo de esta institución y darle mantenimiento a los libros de las demás colecciones. El servicio no lo prestan a particulares, ya que su función es proteger los fondos literarios y documentales de la biblioteca.

Taller de Restauración José Miguel Gómez de la FMHH
En este taller han sido restauradas alrededor de 400 piezas de arte sacro de todo el país. El trabajo es realizado por un equipo altamente capacitado que está conformado por César Romero, Emerson Valle y Héctor Gómez, jefe de restauración. Todo el trabajo que se realiza en el taller José Miguel Gómez es avalado por el IHAH. Antes de intervenir cualquier pieza, hacen una ficha clínica donde va  una evaluación detallada de la obra, al final se hace un acta notarial, para que quede constancia del procedimiento realizado en la pieza de arte.
El equipo realiza trabajos en madera, tela, lienzo, cambas, y sobre lienzo puede ser cualquier expresión: acrílicos u óleo, trabajan imagen en bulto, pueden ser estatuas, bustos o esculturas. El servicio tiene un costo que será determinado al evaluar la obra de arte. Si desea consultar para conocer más de los servicios del taller, puede llamar al teléfono 2220-1678, de la FMHH.

Unidad de Restauración de Bienes Culturales y Muebles del IHAH
 Durante muchos años, los restauradores del IHAH han devuelto su lozanía a muchas obras que son patrimonio de Honduras. La Unidad de Restauración comprende seis áreas diferentes, algunas de las cuales no están ubicadas en Tegucigalpa, sino en otros lugares del país, como Omoa, Copán y Comayagua. Las obras en mal estado llegan a la Unidad de Restauración de muchas comunidades hondureñas.

Ellos también le dan mantenimiento a los retablos de las iglesias.
El trabajo no es fácil, ya que al igual que los demás restauradores, ellos tienen que intervenir piezas destruidas, que han sufrido las inclemencias del tiempo, pérdida de partes por golpes o cortes, entre muchos otros daños. Algunas de ellas pueden llegar a ser irrecuperables, y lo más lamentable es que son obras de gran valor histórico ya que muchas datan de siglos pasados.

En obras elaboradas en madera, el proceso que se sigue es la fumigación (si hay polilla), limpieza, consolidación, resanes (cuando hay faltantes), reintegración de color y al final se le aplica una capa protectora, este proceso puede tardar varios meses. En pintura no se fumiga, pero sí se siguen los demás pasos, solo que con materiales diferentes. La restauración de papel es uno de los trabajos más delicados.

En los documentos, pinturas o dibujos en papel, se realiza primero una limpieza superficial, después otra con solventes, posteriormente el lavado para eliminar el exceso de acidez del papel, en el que se utilizan diferentes químicos, después viene la reintegración de soporte (papel), en la que no se reintegra la escritura, porque se “estaría desvirtuando la originalidad del documento”, dijo  César Romero, restaurador.  

En cuanto a la restauración de cerámica y piedra, la encargada del área, Lila Castellón, realiza una limpieza en seco y húmedo, luego debe unir las piezas que se han desprendido, al final se consolida para darle firmeza y que no siga deteriorándose. Todos estos procesos en ocasiones requieren materiales que solo venden en Norteamérica y Europa.

En toda Honduras solo el IHAH y la FMHH prestan los servicios  de restauración de obras de arte. Si está interesado en consultar sobre los servicios de restauración del IHAH, llame al 2220-6954.

Departamento de Conservación y Restauración de la Binah
Los libros del Fondo Antiguo de la Biblioteca Nacional Juan Ramón Molina (Binah) están bajo el cuidado de Martha Aceituno. El trabajo de restauración es una labor de tiempo indeterminado, ya que es todo un tratamiento el que los libros reciben para poder estar en buenas condiciones, y evitar que el medio ambiente y hasta el mismo papel se encarguen de destruir lo que estos libros guardan en su interior.

Aceituno, además de restaurar los libros, es la encargada de elaborar las cajas en las que luego serán introducidos, el material es especial y libre de acidez, para que la obra no se dañe, y la humedad y la polilla no hagan destrozos en ella.


Los materiales utilizados son donados por organismos internacionales, ya que son de alto costo. El trabajo realizado en el presente, permite que futuras generaciones puedan conocer esta herencia literaria.

via El Heraldo

Archeologi tra '800 e '900

Mostra-evento "Archeologi tra ‘800 e ‘900. Città e monumenti riscoperti tra Etruria e Lazio antico"

E’ ispirata alla figura di Rodolfo Lanciani, insigne archeologo vissuto tra l’Ottocento e i primi decenni del Novecento, la sezione dell’Antiquarium di Guidonia Montecelio nell’ambito della terza edizione della mostra itinerante dopo quella di Vetulonia (2010) e Alatri (2011).

L’esposizione trae il suo principale significato dall’accostamento e dalla presentazione di alcune influenti personalità del passato collegate a grandi scoperte archeologiche, che proprio alla ricerca nel passato hanno spesso dedicato la loro vita. Questi personaggi rappresentano i vari settori nei quali si snoda il percorso espositivo.

La sezione ospitante è dedicata a Rodolfo Lanciani, la cui famiglia antica e nobile era originaria di Montecelio e che qui esercitò la professione di ingegnere comunale nei primi anni di attività. Grande divulgatore all’estero delle scoperte archeologiche italiane, dopo numerosi incarichi pubblici fu chiamato ad insegnare per lunghissimi anni Topografia Romana presso l’Università di Roma.

Alatri, l’antica Aletrium, è descritta dai racconti dello storico prussiano Ferdinand Gregorovius, che ebbe modo di visitarla nell’800 e di ammirarne le impressionanti mura in opera poligonale. Lanuvio evidenzia le attività degli Ispettori alle Antichità, i pittori Arthur John Strutt e Vincenzo Seratrice, che nell’ultimo ventennio dell’Ottocento seppero fondare un percorso di salvaguardia e rispetto per le antichità di quel territorio ancora oggi capillarmente diffuso. Guido Ucelli, è il personaggio collegato a Nemi. Industriale, ingegnere e al contempo umanista, egli riuscì negli anni Trenta con una operazione di altissima tecnologia a portare a termine il recupero delle splendide navi di Caligola sommerse da millenni nelle acque del lago. Al medico condotto maremmano Isidoro Falchi è invece legata la ri-scoperta della città etrusca di Vetulonia, in precedenza collocata diversamente.

Fulcro dell’esposizione oltre ai personaggi sono i reperti esposti a partire dagli splendidi corredi funerari etruschi provenienti da Vetulonia e dal Museo Archeologico Nazionale di Firenze, ai pregevoli scultorei ed epigrafici di Alatri, testimoni dell’alta qualità espressa dalle sue classi sociali. Da Lanuvio provengono i vari frammenti del gruppo scultoreo equestre di Licinio Murena, un mosaico con rappresentazione dei Navalia e un interessantissimo ex voto fittile a forma di prua di nave. Dal Museo delle Navi di Nemi proviene un eccezionale resto del fasciame in legno delle navi e alcuni calchi eseguiti da Guido Ucelli per la sezione dedicata alla navigazione nel Museo. Dal territorio di Guidonia Montecelio, oggetto dei primi studi giovanili di archeologia del giovane Lanciani, proviene il gruppo più numeroso dei reperti molti dei quali rinvenuti in seguito agli interventi di scavo avvenuti nel corso degli ultimi anni in ambito comunale come nel caso del Centro Agroalimentare Romano (CAR), con le interessanti sculture e le decorazioni architettoniche in terracotta; alcuni oggetti sono esposti al pubblico per la prima volta, come quelli scoperti recentemente nelle località di Martellona e nella tenuta dell’Inviolata. Da quest’ultimo luogo proviene anche l’eccezionale gruppo scultoreo della Triade Capitolina, che dalle sale del Museo Nazionale di Palestrina rientra eccezionalmente in seguito all’apertura dell’ex convento San Michele. Dal Museo di Sant’Angelo Romano, ma pertinenti al territorio di Guidonia, provengono le testimonianze più antiche risalenti all’età del Bronzo finale insieme agli interessantissimi vasi d’abitato di via S. Maria a Montecelio. Testimonia, invece, la vita millenaria di Montecelio la sezione dedicata ai reperti, esclusivamente ceramici, di epoca medievale e rinascimentale, provenienti da butti scoperti nel centro storico.

via MiBAC

Redattore: RENZO DE SIMONE

La Bottega del Natale: un piccolo, immenso gesto di pace

La Bottega del Natale è un negozio di oggettistica natalizia, complementi d’arredo, quadri, mobili, libri, lampade e mille piccole e grandi idee regalo di assoluta novità che viene allestito da oltre trent’anni a Reggio Emilia a sostegno dei progetti delle ONLUS I Sant'Innocenti http://www.isantinnocenti.it/info/.

La Bottega, ogni anno, è iniziativa comune di chi fa la commessa, di chi espone le proprie opere, di chi ricama, di chi mette a frutto i propri hobbies, perfino di chi mette a disposizione i locali e, naturalmente, di chi acquista.Sono diversi modi di inserire nella storia il gratuito dono di sé affinchè si dia inizio a una diversa modalità di vivere come parte di un’unica umanità. E’ l’augurio alto che già realizza la giustizia, l’unità e la pace.

Inaugurazione il 18 novembre 2011 ore 16.00, vicolo Trivelli, 4/a – Regio Emilia

Restauri Con il Fai torna a vivere il museo della Lettera 22

Era stato mutilato, privato della luce della prospettiva, affogato da souvenir anonimi. Adesso, dopo un restauro durato un anno, il negozio - vetrina voluto da Adriano Olivetti a Venezia è resuscitato. Le Procuratie Vecchie, in piazza San Marco, hanno recuperato un frammento di storia che porta la firma di uno degli architetti italiani più prestigiosi, Carlo Scarpa. Il nuovo bene affidato al Fondo Ambiente Italiano (Fai) e inaugurato ieri non è solo un manifesto di purezza architettonica. Mostra come la vera ricchezza del patrimonio culturale italiano si riveli nei dettagli, nei particolari che all' osservatore disattento - e al legislatore disattento - possono sfuggire rischiando di far scomparire il bene da tutelare. Quel negozietto di 21 metri per 5, mortificato dalla trasformazione in una bottega per lo smercio di modellini del duomo made in Asia, era diventato invisibile. Ma il proprietario, le Assicurazioni Generali, hanno deciso di farlo rinascere restituendolo alla sua funzione originaria. Adriano Olivetti aveva affidato a Scarpa un compito impegnativo: realizzare un biglietto da visita per un' azienda che vendeva prodotti d' eccellenza perché li sintonizzava su un modello d' eccellenza, su un progetto di comunità che voleva essere la base dell' intero tessuto produttivo. Tra il 1957 e il 1958 Scarpa rivoluzionò quell' angolo di piazza San Marco facendolo ruotare attorno a una scala composta da blocchi di marmo accostati. «Una scala costosissima», ammetteva Scarpa. «Però Olivetti può permettersela, per il re si può fare un palazzo reale».

 

E, accanto alla scala, una scultura di Alberto Viani, inserita sopra una base di marmo nero del Belgio e coperta da un velo d' acqua in leggero movimento. Tutto attorno vetrine in cristallo molato e pareti in stucco veneziano che poggiano su un pavimento composto da un mosaico di tesse di vetro: un gioco di riflessi e di luci che rimanda al linguaggio espressivo della città. Ora la creazione di Scarpa torna alla sua funzione originaria di show room, diventa il museo della propria storia. La Olivetti infatti ha donato al Fai una collezione di macchine da scrivere e da calcolo: dalla mitica Lettera 22 esposta nella collezione permanente del MoMa a New York alla Lexicon 80 del 1948 e alla macchina da calcola Divisumma 24 del 1954. «La funzione originaria di questo luogo superbo si era persa negli anni Ottanta, ma i veneziani hanno buona memoria: mi ha impressionato la partecipazione alla cerimonia inaugurale di gente che sentiva di aver recuperato un pezzo della storia della città», racconta la presidente del Fai, Ilaria Borletti Buitoni. «Quest' anno il Fai, in occasione dei 150 anni dell' unità d' Italia, aprirà tre beni. Dopo il negozio Olivetti toccherà alla rinascimentale Villa dei Vescovi a Luvigliano di Torreglia, sui Colli Euganei, e al Bosco di San Francesco ad Assisi. Ma i privati e le fondazioni non possono essere l' unico argine contro l' abbandono. L' Italia non può mortificare il suo straordinario patrimonio di arte continuando a tagliare i fondi per la cultura, che sono ormai ridotti a nulla».

 

from Repubblica.it

Restauro Punta della Dogana, Tadao Ando

Resist

Caro Lettore,

E’ passata da poco la mezzanotte ed eccoci al 1 dicembre 2010.

Ti abbiamo lasciato, forse, deluso, una quindicina di giorni fa. Ma deludere è stato un piacere se siamo riusciti a lasciare una grande domanda, invece di dare piccole risposte. “C’è qualcosa di più urgente. E non mi muoverò finché non lo saprò”. La realtà in cui viviamo è come quel incendio di cui scrive Deleuze e tutto brucia, effettivamente. Ma c’è una questione più profonda da risolvere, forse proprio sul senso del nostro esserCi tra le fiamme. Abbiamo dovuto lasciare, apparentemente, l’attività del blog, per ritrovarCi. Crediamo che l’arte può essere uno di quegli “atti di resistenza” che non ci permette di dimenticare che la questione della nostra vita è urgente.

Un anno fa, quando aprimmo questo blog, parlammo presuntuosamente di un “tentativo di avanguardia, una capacità di vedere il nuovo che è al di là”, e la presunzione trovò giustificazione dal fatto che DaSeyn era, ed è, un progetto comune, fatto da diverse mani che scrivono e lavorano, diverse teste che pensano e diversi cuori che amano. Un anno dopo abbiamo capito che solo insieme si può vedere al di là, verso quell’antica domanda di senso che è straordinariamente presente in ogni uomo e che torna, semplicemente e silenziosamente.

Ci rimbocchiamo le maniche dunque e insieme (col sorriso del Restauratore del dipartimento di Francisco Morazan, la barba e le premure del pittore - all’occorrenza grafico- di Comayagua, insieme alla Maestra in tecniche incisorie dalle rive del Po, alla sempre in tesi cameriera del 92 di Parigi e grazie alla silenziosa attenzione e affetto del saggio romano) ricominciamo.

Buone escursioni

PER COLLABORARE (pour ceux qui osent encore avoir "les mains sales"): daseyn2009@gmail.com

Lavori in corso

"In Dostoevskij i personaggi sono eternamente nell'urgenza, ma mentre sono presi dall'urgenza, in questioni di vita o di morte, sanno anche che c'é una questione ancora più urgente, ma non sanno quale sia. Ed é questo che li ferma. Come se anche nella massima urgenza - "C'é un incendio, devo andarmene" - dicessero- " No, c'é qualcosa di più urgente. E non mi muoverò finché non lo saprò". E' l'Idiota. E' la formula dell'Idiota: "Sapete, c'è un problema più profondo. Che problema sia, non so bene. Ma lasciatemi. Tutto può bruciare...bisogna trovare questo problema più urgente"
Gilles Deleuze, Che cos'é l'atto di creazione?, Ed. Cronopio, Napoli, 2003

Caro lettore,
ecco un anno di vita del blog DaSeyn. Sappiamo bene di avere questioni di vita o di morte da risolvere. Ma, come degli Idioti, sentiamo il bisogno di risolvere dapprima il "problema più urgente". Il blog resterà inattivo dunque fino al 1 dicembre 2010. Per tornare ad essere, non più uno "strumento di comunicazione" ma un "atto di resistenza".

Catechismo per la tutela dei monumenti

Gli altari più fastosi e più belli, gli stucchi più ricchi, le sculture e i dipinti più importanti furono sacrificati da questo falso assioma e la cosa è particolarmente deplorevole da noi, in Austria, perché le nostre chiese hanno in gran parte ricevuto nel Sei e nel Settecento la loro ricca decorazione. In casi innumerevoli, dietro alla parola d'ordine dell'unità e della purezza stilistica da perseguire come meta, si cercò di annullare anche le trasformazioni architettoniche che le chiese avevano subito nel corso degli anni, demolendo le aggiunte dei tempi successivi e non costruendo nello 'stile originario" le parti più tardi rielaborate. Dovunque si possono vedere ancor oggi i danni incalcolabili inferti in tal modo ai monumenti antichi; tuttavia, poiché queste tendenze non sono ancora del tutto scomparse, specialmente presso il clero, è necessario richiamare l'attenzione sulla falsità delle promesse su cui poggiano questi fatti.

E' soprattutto falso ritenere questo o quello stile come l'unico degno di considerazione perché l'arte, nel suo sviluppo millenario, non può essere giudicata sulla base di una formula valida tutti i casi, ma deve essere valutata a seconda dei suoi intenti artistici e delle sue relazioni che sono ovviamente diverse in tempi diversi e in diversi paesi. L'arte non sarebbe arte se, come hanno preteso i profeti di un certo stile nel secondo passato, le sue opere fossero elaborate secondo una precisa ricetta. Legata a esigenze nuove e a nuove idee, l'arte si sviluppò in maniera analoga alla lingua e alla letteratura ed è teoria infondata o preconcetto arbitrario ritener valido solo quello che fu creato in un determinato momento, considerando invece di minor valore e condannando alla distruzione tutto ciò in cui si erano realizzati la creatività dell'ideale artistico di molti altri secoli. E' ridicola presunzione definire l'arte che ha creato opere come la chiesa di San Carlo a Vienna o il monastero di Melk come un ciarpame di nessun valore, ed anche se per preferenze personali o per interessi generali si può rivolgere maggiore attenzione a questo o a quello stile, non vi è ragione di mettere in disparte tutto il resto perché il tempo può venire che potrà giudicare valido quello che sembra non avere valore alcuno, come noi abbiamo sperimentato in concreto nei confronti dell'arte barocca.

Spesso la preferenza accordata ad un determinato stile nasce da ragioni che ben poco hanno a che fare con la forma artistica che questo stile riveste e molto invece con pretesti di tutt'altra natura. Ad esempio, lo stile gotico è stato creduto più consono all'edificio sacro di quello barocco, dimenticando invece che proprio allo stile barocco è legata la maggior ripresa della vita religiosa e, soprattutto in Austria, è molto più strettamente connesso all'attuale tradizione ecclesiastica di quanto non sia lo stile gotico medioevale sorto in Francia.

Coloro — e sono la netta maggioranza —ai quali i monumenti offrono gioia e piacere, non sanno nulla di vecchi stili e quando ammirano, profondamente attratti, un'antica e mirabile chiesa o una nobile e antica città, non si chiedono se i singoli elementi appartengano a questo o a quello stile. L'effetto che i monumenti del passato producono sulla fantasia e sul sentimento non dipende da una legge stilistica, ma viene suscitato da una visione concreta che nasce quando le forme artistiche universali si fondono con i caratteri locali e personali, con tutto l'ambiente e con tutto ciò che ha elevato il monumento, attraverso il processo storico, a contrassegno di quell'ambiente. Le chiese o gli altri edifici, le strade o le piazze, che nel corso dei tempi a poco a poco abbiano ricevuto e conservato il loro carattere artistico costituito da elementi stilistici diversi, somigliano ad esseri viventi, mentre perdono tutta la loro vitalità e il loro fascino quando si mutano in squallidi esemplari ricalcati da manuali, quando a viva forza vengono ricondotti ad una unità stilistica.

Alla la tutela dei monumenti non deve limitarsi solo a proteggere tutti gli stili: essa deve essere rivolta anche al carattere locale e storico dei monumenti che non siamo autorizzati a correggere

secondo qualsivoglia regola, perché con queste 'correzioni' si distrugge proprio ciò che conferisce anche al più modesto monumento un valore insostituibile.

Catechismo per la tutela dei monumenti

III) L'importanza della tutela dei monumenti

Questo nuovo valore che le opere d'arte del passato hanno assunto per la vita di tutti noi conferisce alla tutela dei monumenti un'importanza universale. Non si tratta solo di preoccuparsi di proteggere l'arte o la scienza, ma di una cosa necessaria, dal punto di vista delle esigenze di tutta la comunità, come la cura rivolta all'organizzazione scokstica. Ma da quanto finora si è detto, ne consegue che la tutela dei monumenti non può limitarsi a singole, eccellenti opere d'arte, ma deve abbracciare tutto ciò che viene considerato un bene artistico pubblico nel senso suddetto, E le cose di minore importanza spesso hanno bisogno di maggior protezione di quelle più significative. Nessuno infatti sarebbe così folle da voler distruggere i dipinti del Dürer o di Tiziano o proporre di demolire la chiesa di Santo Stefano, mentre dappertutto viene minacciato ciò che non è stato riprodotto centinaia di volte nei manuali di storia dell'arte e che nelle guide turistiche non viene messo in evidenza da un asterisco; ed è proprio tutto questo che ha bisogno di essere tutelato perché, nel suo ambito ristretto, opera affinando gli animi ed è insostituibile al pari della celeberrima opera d'arte.

E tanto meno, fra le opere d'arte celebri, la tutela dei monumenti deve essere limitata a questo o a quello stile. Quando, nel secolo scorso, cominciammo ad occuparci con maggiore sollecitudine dell'arte antica, ci lasciammo di solito trascinare da una preferenza unilaterale per questo o quello stile che, sotto l'influsso dell'indirizzo artistico del momento, veniva dichiarato come l'unico valido. Vi furono così gli ammiratori del Classicismo, del Gotico, del Rinascimento che, volta a volta, tennero in considerazione soltanto lo stile greco, gotico, rinascimentale come l'unico degno di essere conservato e rinverdito. Questa unilateralità degli artisti e dei critici d'arte fu nefasta per due ragioni alla tutela dei monumenti, e come non vi furono limiti nella predilezione per un determinato stile, così ogni altro fu condannato come aberrazione e assenza di gusto. Specialmente il barocco, essendo il più recente degli stili storici ed essendo stato abbandonato per tornare alle forme dei periodi artistici più antichi, subì una quasi unanime condanna che ebbe come conseguenza non solo l'esclusione dei monumenti dell'arte barocca dalla tutela, dato che erano considerati opere di minor valore, ma anche la loro distruzione per un pregiudizio artistico. Molti edifici, statue, dipinti barocchi, sono stati sacrificati a questa pretesa.

Ancor più nefasta fu la seconda conseguenza di questo dogmatismo stilistico. Poiché si teneva in considerazione solo un determinato stile, si stabilì che nelle opere architettoniche, formatesi poco alla volta in epoche diverse, rielaborate e trasformate nel volger degli anni e alla cui decorazione e arredamento avevano concorso momenti diversi, tutte le aggiunte o le trasformazioni più tarde, contrastanti con lo stile originario, dovevano essere eliminate. Specialmente nel campo dell'arte sacra questa condizione portò di conseguenza alle più gravi devastazioni, che gli antichi edifici sacri non sono quasi mai stilisticamente omogenei perché, o per ragioni pratiche o per il desiderio di farli apparire più eminenti, hanno per lo più ricevuto una nuova forma o una nuova decorazione pur mantenendo l'antico nucleo, divenendo così lo specchio della creatività artistica di molte generazioni e di molti secoli. Tutto questo fu definito uno sconcio ed in innumerevoli chiese fu distrutto o eliminato ciò che non corrispondeva al linguaggio originario dell'edificio, e sostituito da imitazioni di questo stile.

Catechismo per la tutela dei monumenti

Queste impressioni possono essere delle più diverse origini. Possono dipendere dal valore artistico in sé dei monumenti, del loro effetto nel paesaggio, dal loro rapporto con un aspetto dell'ambiente, dai ricordi che vi sono legati o dalle tracce dell'antichità che li nobilitano; e al tempo stesso risvegliare nello spettatore le immagini del divenire e del passato. Il fatto più valido dell'amore che il mondo attuale porta alle antiche opere d'arte che questo amore non è limitato ad un determinato gruppo di monumenti né è privilegio di determinate classi sociali. La semplice cappella di un villaggio, una rovina coperta d'edera, una vecchia cittadina possono suscitare in noi un piacere non minore di una superba cattedrale, di un palazzo principesco o di un ricco museo e questo piacere è accessibile a tutti coloro che sono capaci di piaceri intellettuali. Non solo singole opere dell'arte antica sono cresciute di valore, ma tutto che l'arte antica ha creato ed è diventato prezioso, e non come una somma di fatti storici o di modelli artistici ma come una summa vivente di tutta la nostra vita spirituale.

Tutto questo si esprime forse nella misura più evidente nelle visite, sempre più numerose, alle antiche città o alle città che conservano monumenti del passato. La bellezza di un luogo, lega ai suoi antichi monumenti, potrebbe essere per la comunità un polo d'attrazione non minore della bellezza paesistica di una contrada, e perciò, anche da un punto di vista puramente economico viene inferto un danno alla comunità distruggendo i monumenti del passato poiché nessuno vorrà più visitare luoghi e paesi modernizzati, grossolanamente trasformati, privati dei loro monumenti.

Ma l'impoverimento artistico e spirituale legato a tali devastazioni rappresenta una perdita ben più grave di quella puramente economica. Non tutti possono fare lunghi viaggi per vedere opere d'arte in lontani paesi, e annientando il patrimonio artistico locale si defraudano molti uomini di tutto ciò che può offrire loro l'arte antica. Si impoverisce la loro vita se si impoverisce artisticamente l'ambiente che li circonda e si allentano i più stretti legami che li tenevano uniti alla loro patria.

Catechismo per la tutela dei monumenti

II) // valore dell'antico patrimonio artistico

Dopo l'esame dei pericoli che minacciano l'antico patrimonio artistico, è necessario richiamare ancora una volta l'attenzione sulla necessità di lottare contro questi pericoli con tutti i mezza, sia per ragioni ideali che per ragioni economiche. Ma non si tratta soltanto, come talvolta si è supposto, di interessi di persone colte o amanti dell'arte, anche se è certo che per la storia dell'arte è di primaria importanza che le sue fonti, gli antichi monumenti, siano protetti dalla distruzione e non v'è dubbio che l'annientamento di antichi ed eminenti opere d'arte rappresenti un'incommensurabile perdita per tutti coloro che all'arte hanno dedicato la loro vita. Si tratta invece di cosa incomparabilmente più importante, che ha un significato per tutti gli uomini, siano o non siano colti e intenditori d'arte. Tutta la nostra vita, come mai era avvenuto in passato, è permeata di tendenze e di componenti materialistiche: industrie, commercio internazionale, conquiste tecniche hanno ormai assunto un netto predominio sulle forze spirituali, sì che non vi è certo da temere di restare indietro, in questa direzione; tuttavia è sintomatico che, quanto più procede l'industrializzazione della vita, tanto più cresce la persuasione che questa non soddisfi da sola tutte le esigenze dell'esistenza e sempre più forte diventa il desiderio delle gioie e dei sentimenti che sollevano gli uomini al di sopra delle lotte materiali per la sopravvivenza. Nessuno vuole certo negare che le ferrovie elettriche, le ampie autostrade, l'ascensore, il telefono, le banche e le fabbriche siano cose molto utili, che è giusto abbiano la massima diffusione, tuttavia oggi diventiamo sempre più consapevoli — dato che l'uomo non è una macchina — del fatto che il suo benessere non consiste solo in questo e, a chi sappia osservare con attenzione, non sfuggirà che, accanto alle conquiste materiali, giorno per giorno guadagna sempre più terreno tutto ciò che non può essere misurato con il metro delle prestazioni tecniche o delle esigenze materiali: dalle bellezze de natura, alla portata di tutti, fino alle profondità di una nuova severa e ideale concezione di vita. Uno di questi nuovi beni ideali ed anzi uno dei più importanti, è il patrimonio dell'arte antica quale fonte di quelle impressioni che, al pari delle bellezze della natura, possono suscitare nello spettatore una sensazione che sollevi al di sopra della vita di tutti i giorni e al di sopra di tutte quelle preoccupazioni e di quelle tensioni materiali che la vicenda quotidiana porta con sé.

KATECHISMUS DER DENKMALPFLEGE

Max Dvořák (1874- 1921)

Nota introduttiva

Allievo di F. Wickhoff, discepolo di Riegl, nel 1909 Max Dvořák ottenne la cattedra di Storia dell’arte all’Università di Vienna. D. è un prestigioso esponente della Scuola di Vienna, un'istituzione accademica che diede origine a un nuovo approccio teorico nello studio della storia dell'arte, rappresentata da Franz Wickhoff, da Alois Riegl, dallo stesso Max Dvoràk e da Julius von Schlosser. Postulati fondamentali di questo nuovo approccio teorico sono lo studio filologico dell’opera d’arte, nella sua componente materiale ed estetica, e la concezione paritetica delle arti, degli stili e delle epoche. Al 1916 risale il Catechismo per la tutela dei monumenti, suddiviso in sei capitoli dedicati ai pericoli del patrimonio monumentale, al valore del patrimonio artistico, ai doveri della società, consigli pratici rivolti alla tutela, alla conservazione e al restauro. il Catechismo fu pubblicato per conto del governo austriaco e precisamente per la commissione centrale per la difesa dei monumenti. Sarà Italia Nostra, nel 1972, a pubblicarlo in Italia sul suo bollettino. Alle origini del pensiero di Dvořák sulla tutela dell’opera d’arte è uno stretto legame tra arte, storia e sviluppo della civiltà. A questo proposito si deve ricordare che nell’Ottocento, l'interesse per i caratteri nazionali e popolari delle diverse civiltà si era fatto sempre più vivo. Nel Catechismo Dvořák, pur riflettendo l’esaltazione dell’individualità collettiva di contro all’universalismo illuminista, supera il nazionalismo tedesco a vantaggio di una concezione, che superi i confini geografici del singolo paese. Catechismo non è altro che “l’insieme degli elementi fondamentali di una dottrina”, esposti al fine di suggerire una via etica da seguire. In questo senso l’opera di Dvořák , come ricorda Scarrocchia, “si estende oltre i limiti del Catechismo” e “indica una nuova frontiera didattico- pedagogica per la cultura di conservazione nel suo complesso” (Carta del 1931: per l’idea di una tutela del patrimonio che interessi tutti gli stati tutori di civiltà; per l’idea di sensibilizzazione dell’infanzia al rispetto del patrimonio).

Il Catechismo

Il pensiero di Dvorak è rivolto prevalentemente alla conservazione, alla manutenzione e alla tutela dell’intero patrimonio: dall’edificio monumentale (composto dalle rovine e dagli edifici antichi, fra i quali si distinguono quelli ancora in uso), all’oggetto d’arte e d’artigianato; dalle sculture alle pitture (su tavola o su tela) e ancora agli affreschi. Secondo una concezione comune alle tre carte del restauro, l’intervento diretto sull’opera d’arte, posto il suo carattere “eccezionale”, non si esprime mai nella totale integrazione del manufatto. L’attenzione per il carattere originario del monumento, inteso non solo come oggetto materiale ma anche come il complesso delle relazioni che esso stringe con l’ambiente circostante, testimonia la grande modernità del pensiero di Dvorak (vedi anche Riegl).

¿Qué significa para nosotros hoy la restauración en el mundo?

En el 1993, la European Confederation of Conservator-Restorers aprobaba las “Directrices de la profesión” en las cuales se exigía que la formación se cumpliera a nivel universitario.

En el 1997, los representantes de 16 países se reunieron en Italia a Pavía para participar a  la Cumbre sobre el tema “Preservation of Cultural Heritage: towards a European profile  of the Conservator-Restorer”. La Cumbre era promovida da la Asociación Giovanni Secco Suardo de la cual derivó el llamado documento de Pavia , destinado a impulsar a las instituciones de la Unión Europea hacia una formación de nivel universitario.  En los últimos 8 años se ha registrado una enorme crecimiento de escuelas en todos los países europeos, inclusive en Italia. La situación actual en Europa en cuanto a los certificados de estudio no es homogénea; en algunos casos el grado corresponde a la Maestria, en otros casos, el grado es de  licenciatura, en otros países, mediante cursos post-licenciado se podrá alcanzar el grado de Ph.D.

En Italia a finales de los años 80 se habían formaron las primeras Facultades  universitarias de Conservación de los Bienes Culturales y nacían en cantidades cada vez mas numerosas cursos de licenciatura que formaban, mediante una preparación exclusivamente teórica, especialistas en materia de gestión de los aspectos de la conservación.
Estos especialistas tenían y tienen un perfil netamente distinto al del Conservador-Restaurador. 

¿Qué significa para nosotros hoy la restauración en el mundo?

En 1963 fue publicada la primera edición de la Teoría de la Restauración de Cesare Brandi que abordaba numerosos aspectos éticos de la restauración en defensa de la autenticidad de la obra de arte, tanto en el plano histórico como en el estético. El concepto de restauración que se expresaba en el texto es el siguiente: la restauración constituye el momento metodológico del reconoscimiento de la obra de arte, en su consistencia física y en su doble polaridad estética e histórica, en vista de su trasmisión al futuro.

La teoría de la restauración de Brandi influyó fuertemente el entero panorama internacional y sigue siendo hoy en día, un texto fundamental de referencia. Este texto ha influido en la Carta de Venecia del 1964 y la posterior Carta de Restauración italiana de 1972.

En el 1959 se creó en Roma bajo el alto patrocinio de la UNESCO, el ICCROM, el International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of the Cultural Property..

A partir de 1962 en Bruselas en Bélgica el Institut Royal du Patrimoine Artistique empezaba la actividad de formación de los restauradores especializados en el sector de la pintura. Los restauradores de Bélgica, muy cercanos al enfoque metodológico italiano, llevaron en América Latina métodos y conceptos de restauración italiano, como por ejemplo la integración la laguna con el rigattino o tratteggio. Aún en Peù se recuerda que fue un experto de Bélgica a enseñar este método de origen italiana.

¿Qué significa para nosotros hoy la restauración en el mundo?

La necesidad de realizar una estructura pública de investigación y de referencia para la entera nación, expresada en el proyecto de G. C. Argan, derivaba de la urgencia de reconducir el ámbito de la restauración a un terreno metodológico multidisciplinario, en el que resultasen fundamentales las disciplinas históricas, invirtiendo en este modo la tendencia cada vez más fuerte de los años 30, del monopolio de este sector por parte de las ciencias químico-físicas.
El proyecto de Argan tendía a restituir el equilibrio justo al rol de las ciencias y de las disciplinas relacionadas a la restauración y de las figuras profesionales que concurren al intervención. La restauración se convertía un procedimiento con una acción crítica que podía ser realizada únicamente dentro de un grupo multidisciplinario. Histórico, científico y restaurador tenían funciones separadas e influencia diferente dentro del grupo mas debían trabajar conjuntamente para el logro del objetivo. La coordinación metodológica del grupo era confiada al histórico de arte.
En el transcurso de la intervención de restauración se efectuaba una lectura crítica de la obra de arte .
Dicho modelo constituye aún hoy una referencia fundamental en el panorama internacional. El Instituto Central de la Restauración de Roma fue realizado en el 1941 por César Brandi, su primer Director hasta el 1960.

L'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro

ex Istituto Centrale per il Restauro istituito con Decreto del Presidente della Repubblica del 26 novembre 2007, n. 233, capo III, Art. 15, comma 3, lettera g, è un organo tecnico dotato di autonomia speciale del Ministero per i Beni e le Attività Culturali ed è specializzato nel campo del restauro e della conservazione del patrimonio culturale. L’Istituto è stato fondato nel 1939, su progetto di Giulio Carlo Argan e Cesare Brandi per rispondere all’esigenza di impostare l’attività di restauro su basi scientifiche e di unificare le metodologie di intervento sulle opere d’arte e i reperti archeologici. Il suo primo direttore è stato Cesare Brandi. Presso l’Istituto è attiva una Scuola di Alta Formazione per l’insegnamento del restauro (D.Lgs. 156/2006, art.29, comma 9).